Gana en valor

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Varias personas padecen un profundo miedo al interpretar canciones, particularmente frente a terceros, porque temen ser juzgadas, incidir en desaciertos o no alcanzar con las demandas internas o colectivas. Este miedo acostumbra manifestarse en reacciones físicas como exceso de transpiración en las palmas, latidos veloces y tensión en la garganta, lo que origina aún más desconfianza. Aun así, es esencial entender que el temor es una conducta normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos retadora o importante. Entonar melodías implica mostrar una parte muy profunda de uno mismo, dado que la voz es un medio único que expresa sentimientos e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la ansia de resguardo y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa traba y desplegar nuestro verdadero talento artístico.

El primer paso para dominar este temor consiste en asumir que, ciertamente, padecer inquietud al interpretar canciones es común y que no hay nada de lo que apocarse por percibir esos recelos. Al ser una disciplina tan expresiva, es perfectamente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de sostener el tono ideal. Sin embargo, cuando asimilamos que el miedo integra del sendero de mejora, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro desempeño. A medida que naturalicemos la incertidumbre y la angustia, seremos capaces de relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y brindarle un espacio nos ayudará a gestionarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se reflejará en menos estrés cuando nos enfrentemos ante el auditorio o en cualquier situación que solicite entonar melodías.

También resulta fundamental prepararse en la formación vocal y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la desconfianza que percibimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de dominio de ciertos rasgos de la voz. Practicar rutinas de aireación, ejercicios de proyección y afinación de manera sistemática incrementa la autoestima, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también ganamos la convicción de que, con persistencia práctica, podemos superar desaciertos y obstáculos. Invertir tiempo a comprender las características de nuestra voz nos permite modular mejor la oscilación, el tono y la intonación, y esto mitiga el temor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento metódico y supervisado por un especialista o profesional vocal puede resultar de gran ayuda, ya que proporciona una orientación fiable y retroalimentación objetiva para seguir progresando.

Otra estrategia relevante para dejar de sentir temor al cantar es dirigir la atención en el goce de la situación en lugar de la perfección. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la meta de la perfección o de obtener un ejecución perfecta de actuación. Esto propicia una presión enorme, que fomenta el pánico a desacertar y a soportar censuras. No obstante, la música es también una manera de liberar y un medio para entrelazar clases de canto con afectos intensos. Al concentrarnos en expresar aquello que vivimos a través de la voz, atenuamos la ansiedad de fallar y damos paso a la improvisación. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y se expande, es reconfortante. Cuando nos permitimos explorar y disfrutar de la interpretación, encontramos que los fallos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que definir nuestro talento como cantantes.

La visualización positiva se ha vuelto en un recurso muy empleado para superar el miedo. Este procedimiento consiste en proyectar mentalmente, con precisión y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo sale bien, donde la voz fluye con soltura, la audiencia reacciona con calidez y nosotros nos sentimos relajados y afianzados. De esta forma, adiestramos la mente para concebir esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una imagen más alentadora, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es realizable, incluso en presencia de cualquier reto.

Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar relacionado a pensamientos restrictivos o a historias anteriores que nos han dejado miedos. A veces, un comentario negativo de alguien cercano o un instante en el que la voz desentonó se vuelven en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente aptitud. Es indispensable lograr identificar esas creencias y cuestionarlas, reconociendo que no limitan nuestra posibilidad real. Podemos reeducar la mente con mensajes constructivos, reconociendo los éxitos en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pequeños logros. Además, es útil rodearse de personas que impulsen nuestro progreso y renuncien a herir con comentarios, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y romper los miedos.

La actividad frente a un público pequeño es otra técnica poderosa para ir reduciendo el pavor. Podemos iniciar cantando para un grupo reducido de amigos o familiares que nos transmitan confort y cuya opinión sea sincera y comprensiva. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a ejecutar en agrupaciones más amplias, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre cultivando una actitud de aprendizaje y aprendizaje. El objetivo no es mostrar una ejecución impecable, sino acostumbrarnos a la confrontación social, a experimentar las reacciones de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la seguridad de que somos capaces de afrontar la situación y, a la larga, el miedo se convertirá en un nervio positivo que nos mantenga prevenidos, pero no paralizados.

Por último, es importante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá momentos en los que emerge inseguridad o en los que dudemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada avance, por pequeño que parezca, nos conduce a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y observamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el nerviosismo nunca se elimine por completo, este se traduce en un apoyo que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que implique elevar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de satisfacción, comunión sensitiva y confianza personal que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.